家居装修设计师服装,家居装修设计师服装图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于家居装修设计师服装的问题，于是小编就整理了3个相关介绍家居装修设计师服装的解答，让我们一起看看吧。你认为时装设计师应该怎么着装，...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于家居装修设计师服装的问题，于是小编就整理了3个相关介绍家居装修设计师服装的解答，让我们一起看看吧。

1. 你认为时装设计师应该怎么着装，有哪些推荐？
2. 服装设计师设计出一件独一无二的衣服（重质不重量），算不算是艺术品呢？你怎么看？
3. 上海、苏州、无锡、南京、杭州，这几个城市的服装设计行业哪个发展的前景和待遇更好？

你认为时装设计师应该怎么着装，有哪些推荐？

设计师的着装要根据自己的高低胖瘦来决定的！根据自己的身体条件和气质！是长发还是短发！有没有蓄须等等！个人感觉还是休闲一点为好！更能体现出自己的个性，但也不要太随意了！也就是说有点休闲商务范！但同样休闲商务每个人理解是不一样的！你可以根据自己情况找个懂服装设计的朋友来简单聊聊咨询一下会更好！我就是设计师！我的着装是很随意的！简单得体大方是我的标准！我发两张自己的照片吧？

自己身為設計師就要穿像个設計師的樣，如果連設計師自己都不知道怎打扮搭配自己，那就不適合設計師了！

至於設計師該怎麼穿出時尚、流行，就看每个設計師崇尚的追求的跟自己設計的是怎樣的風格囉！

OMG！如果一位服装设计师要别人告诉他（她）应该怎么着装，我想他（她）还是退出服装设计这个行业吧！优秀的服装设计师首先要有学习的能力，从前辈的设计中汲取营养，变成自己的本事；其次要有独立设计的能力，这就需要掌握必要的服装设计的基本技能；第三服装设计是一种艺术创造，优秀的设计师有独特的品味，有多方面的艺术造诣；第四服装设计是实用艺术，不能脱离实用和市场，兼顾艺术和实用才是***级的服装设计师。让我们看一下，世界上最著名的服装设计师是怎么着装的吧！卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld)应该是当今在世的最著名的服装设计师了吧？他是现任香奈儿 Chanel) 芬迪 (FENDI) 两大品牌的首席设计师，时尚界人称“老佛爷”、“卡尔大帝”。说起卡尔·拉格斐，我们脑海里的第一反映永远是他招牌式的表情，一身笔挺的黑色燕尾服，佩戴着墨镜，手戴黑色皮手套、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。

还有三宅一生，他是一名伟大的艺术***，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。

三宅一生设计的服装非常丰富而有想象力，但是他的专做却很平实，有时候就是一件简洁的西服。还有意大利著名设计师瓦伦提诺Valentino先生，他的生平就是一部时尚艺术史，把一个小小的时装设计工作室发展成一个庞大的时尚王国。他的着装也一般以西服套装为主，给人以权威、专业的感觉。

老一辈服装设计师的着装比较正式，年青一代服装设计师就自由、个性很多。服装设计亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) ，曾是英国时尚圈著名的“坏小子”，被称做“可怕顽童”(enfant terrible) 和“英国时尚界流氓”(the hooligan of English fashion) ，他的早期的服装作品充满争议，自己的着装也很随意，有时候就是一件背心。

有的时候就是一件休闲西服，他的才华不会因为他穿了什么而有一点损失。

还有华裔服装设计师亚历山大·王，他在美国时装界闯出名堂，已经成为纽约最炙手可热的服装设计师，他的着装也具有标志性，酷爱黑色。一般时装发布会谢幕的时候就是一件黑色T恤加牛仔裤。其他的时候，也经常是一件黑色的卫衣就搞定一切。

所以作为设计师，你的穿着固然重要，然而更重要的是你设计的服装作品。你设计的服装远远比你自己的穿着要丰富得多得多！你有了丰富的设计，你也就不会再问你应该穿什么了！

服装设计师设计出一件独一无二的衣服（重质不重量），算不算是艺术品呢？你怎么看？

看到服装设计，我眼前一亮，本人服装设计硕士毕业，试着回答一哈。

我们去一些少数民族聚居区，比如云贵地区的山区或者博物馆，经常会看到当地少数民族同胞穿着漂亮的民族服装，注意，不是那些街边批量的民族风小店，那里的民族服装多是机器生产的，没啥灵性，真正当地人穿的那种衣服远近看都好看，五颜六色的也不嫌花哨，上边绣的图腾自带神秘感、一针一线精致到骨子里的手工，干净单纯地能透出人的灵魂……

这些衣服的制作周期非常长，从她们十几岁的时候就开始跟着家里的长辈学着织布、染布、做女红……因为要等到结婚、过盛大节日的时候才能穿，制作的过程也不知道编织了多少她们美好的幻想，还默默地绣进去了很多从老一辈传承下来的民族故事文化。

度娘说:艺术品是艺术家智力劳动成果的结晶。它具备普通商品的基本属性：使用价值和价值，且以满足人们的某种审美需要和精神需要为目的。

所以你能说这样的衣服不是艺术品么?

当然，这种传承类的服装艺术品，还包括巴黎高定周上，多个奢侈品牌高级手工作坊里传承制作的高级定制服装。

除此之外，像一些先锋设计师，他们带着对时代的思考所做的创新服装设计，也是一种艺术品，比如香奈儿的小香风箱型外套，她从服装上实现了女性的自我解放，no紧身胸衣，no到处都穿的裙子，改穿裤子、没有什么束缚的箱型小外套、运动衣等。

还有50年代迪奥先生开拓的多种A型、O形、H形等轮廓设计，来展现战后女性的美，以及60年代伊夫圣罗兰、纪梵希，七八十年代的英国叛逆设计师薇薇安，意大利设计师范思哲，日本设计师川久保玲、三宅一生、山本耀司等等，在极少有过多资本参与的情况下，他们用自己的想法，做了很多让人印象深刻的服装艺术品，而且很多设计都人的观念，制造了一起有一起的潮流，真的真的很难不说它们不是艺术品啊。

艺术这东西呢，最主要的是要看设计师的设计理念，好的，艺术品呢？是经过许多工序来加工的，那也是设计师独一无二的一件成品，所以说设计出一件好的作品，我们不要求他量有多少，那它就是独一无二的艺术品。

上海、苏州、无锡、南京、杭州，这几个城市的服装设计行业哪个发展的前景和待遇更好？

这几个城市服装行业，底子最强的是苏州和无锡。随着电商的崛起这两个城市在服装行业设计和加工产品销售收获最大的利益。目前的服装行业，上海，南京，杭州略逊一畴。😊🌷🌷🌷

服装行业发展到现阶段，随着“网红经济”的飞速发展，电商领域涌现出许多前端(如各大社交媒体)通过网红吸引流量，后端(与之合作的制造商和工厂)对接供应链的网红电商，形成一种互补共生的关系：网红带来流量，解决电商流量成本问题;另一方面孵化平台也提供孵化、运营、供应链，解决网红货品交付能力弱的问题。同时，一些原本做 C2B 定制、二次元、电商代运营的团队也纷纷向网红靠拢，寻找新的 storyline。首先被网红经济盯上的，也是最长盛不衰的行业——服装业，其中，女装跳出了其性别议题的半边领地，直接引领了整个网红服装经济。而在当下而言，杭州以及上海具有更强的电商基因和网红属性，单从这两点来看，杭州和上海未来的服装行业可能更加的有前景。

若论服装企业，杭州是最多的。杭州有个四季青服装市场，每天人来人往、熙熙攘攘，在这里做批发的很多，全国各地来批发进货的也很多。这边的服装款式比较大众化，以跑量为主。另外，杭州因为有马云，所以电商类企业也非常多，相应地，服装电商企业也很多。所以对服装设计人才需求也很大的。上海可能相应服装企业要少一些，但可能档次要稍微高一些。因为一些知名服装品牌，很多都把总部搬迁到上海，毕竟上海国际大都市，相应的人才会好找一些。

而苏州、无锡、南京虽然都属于长三角发达地区，但相应的服装企业要少一些，体量可能没那么大。但江阴新桥有国内最大的男装品牌--海澜之家，若感兴趣，也可以去尝试一下。

到此，以上就是小编对于家居装修设计师服装的问题就介绍到这了，希望介绍关于家居装修设计师服装的3点解答对大家有用。